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过,荡起层层波纹,不眠的渔火,照在中年男人单薄而消瘦的身上,将他沧桑的胡须投在了船舱壁上。
男人放下手中的书,拎着一壶浊酒,仰头叹息,回忆起往昔。
男孩骑着青色的树枝,绕着女孩耍闹,逗她发出银铃般的笑声。
可惜时移势迁,墙上的土块渐渐斑驳脱落,长上了苍茫的荒草。青梅竹马的恋人,终于要在古道的尽头分手,黄昏的夕阳将两人的影子,斜斜地映在枯死的老树旁。
男人一个人立在船头,静默地远去,消失在天的尽头。
当枫叶红时,没有人归来,只有一位姑娘抱着琵琶,独自地弹唱。枫叶飘落,不时划过她的肩头,载着她的泪珠,悠悠落在了地上。
漫天的红色,透着她的悲伤。
那一抹倩影,总固执孤单地在绚烂悲伤的枫叶林中。
悠扬的琵琶,飘荡在空蒙的山间,鸟儿听了,也引颈悲鸣。
渐渐的,姑娘的影子变实,与冯轩轩重合。
只那琵琶的声音,一如既往。
这是一个悲伤的故事,这是一场完美的演奏。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破
岁月在墙上剥落,看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽,我的等候你没听过。”
**也是个优雅含蓄的**,没有撕心裂肺,没有大喊大叫,只有悲伤的诗情画意。
幼时的记忆,不时在脑中回荡,更增加了那份惆怅与沧桑。
雪伦的眼睛已经湿润了,双手握在一起,想鼓掌,却又怕破坏了现在的气氛。
大家大概也有这种感觉,所以集体陷入了静默,仿佛不存在一般,只静静地听着,看着。
台上的才子与佳人,也同样沉浸在这音乐中。
二胡的苍凉,配着琵琶的圆润,珠联璧合。
寂静墨然的舞台,只有中心两缕温柔的光,还有感染力极强的轻唱。
两人的椅子之间,只有几步之隔,却仿佛隔了千山万水,触碰不着。
佳人的目光,每一回头,注视在男人的身上,总有种说不出的深情,难以言喻的哀怨,莹莹水波,好似就要顺着脸颊流下来了,看的观众的心都碎了。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破。
枫叶将故事染色,结局我看透。
篱笆外的古道我牵着你走过。
荒烟漫草的年头,就连分手都很沉默。”
重复的旋律,将观众的感情,一层一层推向**,直至心底不停的颤抖。
这如泣如诉的歌曲,确实引起了大家的共鸣。
华夏国是个诗词的国度,至少,曾经是过。
经过了不少灾难,传统文化出现了断层,可那份对诗词的感受力,却已留在血脉中,深入骨髓,不可救药。
当这首歌响起的时候,大家就能感觉那种亲切感。
无论是“一盏离愁”“一壶漂泊”的代用,还是“夜半清醒的烛火”“枫叶故事染色”的拟人,都透露出那股浓浓的华夏传统,讲着只有华夏人听得懂的故事,更有“古道”“篱笆外”“琵琶”“东风破”之类的词汇,本身已古意盎然。
大家在心底下意识地说道:“这是真正华夏的东西,只属于华夏的东西……”
不需要去研究它的曲谱,不需要去细看它的歌词,只简单的听听就知道了。这是一份来自祖先的传承,一份血脉中弥可珍惜的财富,一份悠久历史的证明。
而在座的观众,大多是学生,还有一些文化人。
比感受力,谁又能比这些人更适合?
表演很简单,只是自顾的弹奏,自顾地歌唱。
连动作都没几个,不像前面的歌曲类节目,又蹦又跳的。
只有偶尔的目光交流,却也是佳人与张斯间的,与观众无关。
这种歌曲,也只有在这种极为简单的表演与摆设中,才能寻找到自己的意境。而观众正是通过这韵味悠长的意境,来填充自己心底对古典的梦幻。
由此,表演也获得极大的感染力。
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过,荡起层层波纹,不眠的渔火,照在中年男人单薄而消瘦的身上,将他沧桑的胡须投在了船舱壁上。
男人放下手中的书,拎着一壶浊酒,仰头叹息,回忆起往昔。
男孩骑着青色的树枝,绕着女孩耍闹,逗她发出银铃般的笑声。
可惜时移势迁,墙上的土块渐渐斑驳脱落,长上了苍茫的荒草。青梅竹马的恋人,终于要在古道的尽头分手,黄昏的夕阳将两人的影子,斜斜地映在枯死的老树旁。
男人一个人立在船头,静默地远去,消失在天的尽头。
当枫叶红时,没有人归来,只有一位姑娘抱着琵琶,独自地弹唱。枫叶飘落,不时划过她的肩头,载着她的泪珠,悠悠落在了地上。
漫天的红色,透着她的悲伤。
那一抹倩影,总固执孤单地在绚烂悲伤的枫叶林中。
悠扬的琵琶,飘荡在空蒙的山间,鸟儿听了,也引颈悲鸣。
渐渐的,姑娘的影子变实,与冯轩轩重合。
只那琵琶的声音,一如既往。
这是一个悲伤的故事,这是一场完美的演奏。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破
岁月在墙上剥落,看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽,我的等候你没听过。”
**也是个优雅含蓄的**,没有撕心裂肺,没有大喊大叫,只有悲伤的诗情画意。
幼时的记忆,不时在脑中回荡,更增加了那份惆怅与沧桑。
雪伦的眼睛已经湿润了,双手握在一起,想鼓掌,却又怕破坏了现在的气氛。
大家大概也有这种感觉,所以集体陷入了静默,仿佛不存在一般,只静静地听着,看着。
台上的才子与佳人,也同样沉浸在这音乐中。
二胡的苍凉,配着琵琶的圆润,珠联璧合。
寂静墨然的舞台,只有中心两缕温柔的光,还有感染力极强的轻唱。
两人的椅子之间,只有几步之隔,却仿佛隔了千山万水,触碰不着。
佳人的目光,每一回头,注视在男人的身上,总有种说不出的深情,难以言喻的哀怨,莹莹水波,好似就要顺着脸颊流下来了,看的观众的心都碎了。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破。
枫叶将故事染色,结局我看透。
篱笆外的古道我牵着你走过。
荒烟漫草的年头,就连分手都很沉默。”
重复的旋律,将观众的感情,一层一层推向**,直至心底不停的颤抖。
这如泣如诉的歌曲,确实引起了大家的共鸣。
华夏国是个诗词的国度,至少,曾经是过。
经过了不少灾难,传统文化出现了断层,可那份对诗词的感受力,却已留在血脉中,深入骨髓,不可救药。
当这首歌响起的时候,大家就能感觉那种亲切感。
无论是“一盏离愁”“一壶漂泊”的代用,还是“夜半清醒的烛火”“枫叶故事染色”的拟人,都透露出那股浓浓的华夏传统,讲着只有华夏人听得懂的故事,更有“古道”“篱笆外”“琵琶”“东风破”之类的词汇,本身已古意盎然。
大家在心底下意识地说道:“这是真正华夏的东西,只属于华夏的东西……”
不需要去研究它的曲谱,不需要去细看它的歌词,只简单的听听就知道了。这是一份来自祖先的传承,一份血脉中弥可珍惜的财富,一份悠久历史的证明。
而在座的观众,大多是学生,还有一些文化人。
比感受力,谁又能比这些人更适合?
表演很简单,只是自顾的弹奏,自顾地歌唱。
连动作都没几个,不像前面的歌曲类节目,又蹦又跳的。
只有偶尔的目光交流,却也是佳人与张斯间的,与观众无关。
这种歌曲,也只有在这种极为简单的表演与摆设中,才能寻找到自己的意境。而观众正是通过这韵味悠长的意境,来填充自己心底对古典的梦幻。
由此,表演也获得极大的感染力。
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